天空飘着小雪，屋外一片洁白，空寂的像是整个世界死去了一样。
温暖的房间里一身黑色孝衣的俞飞红坐在沙发上捧着一杯茶怔怔出神。
她身前的柜子上放着一张黑白遗像，遗像前的香缓缓燃烧着。
镜头中的青色烟雾缓缓上升遮住俞飞红的眼睛。
陈时平看着俞飞红此时的表演，忍不住点点头，未亡人的感觉还是不错的。
想到未亡人，陈时平的思绪就有些发散，皱着眉感觉镜头中少了些感觉。
这个镜头原本只有两三秒钟，陈时平这一愣神就忘记喊咔了。
赵飞不明所以，以为陈时平不太满意，就慢慢调整着镜头。
俞飞红心里也有些奇怪，握着茶杯的手也不自觉的捏紧，心里开始有些慌张。
此时镜头正好推到俞飞红的手上，用力的关节有些发白，和她平静的面孔以及安静的环境形成对比。
陈时平这才眼睛一亮，主动喊道：“很好，过了！”
听到陈时平喊过，整个片场所有人顿时都松了一口气。
片场中响起此起彼伏的舒气声，俞飞红握茶杯的手也微微松开，心里的那块石头算是落了地。
这要是演不好，肯定要被陈时平当着这么多人面骂一顿。
要是说什么又黑又胖的，自己还活不活了！
陈时平此时没管那么多，伸手把赵飞叫过来说道：“整个电影的基调都很稳，运镜很少，所以画面的动静结合和张力一定要注意，不然看的人要睡觉了。”
赵飞点点头表示明白，他做的分镜大多都是固定镜头，为的就是贴合情书这本书的氛围，的确忽略了陈时平刚刚说的问题。
无论是哪种制度的拍摄，导演都是能够决定一部电影上限的存在。
制片人制度能够保住下限，但是电影的上限在哪里就看导演水平了。
制片人中心制，就像是一个命题作文，大纲和答题纸给你了，能写出什么作文就看导演水平。
赵飞作为摄影的确能做出来分镜头，但是他没有导演思维，做出来的分镜只能是一部电影的下限。
想要拍出经典，还是要看导演水平的。
陈时平虽然没有参与情书的筹备，但是拍摄还是以他为主的，他的存在就是拉高电影的水平。
制片人守住底线打好地基，导演使劲往上添砖加瓦！
随着电影的拍摄时间推移，剧组很多部门现在都有这种感觉。
筹备期间，大家都觉得自己当家做主了，但是真到拍摄的时候，才感觉到自己做的工作，只是打地基。
房子设计成什么样子还是看陈时平这个导演的设计。
原本很多人还觉得制片人中心制有没有导演好像区别不大，这会才忽然反应过来导演的重要的性。
这样的事情不光发生在情书的剧组中，厂里其他开工的剧组此时也有这种感觉。