“史老师，这是我画的第一集的分镜图。”
杨逸连忙从随身的包里拿出一叠装订好的A4纸，递了过去。
这叠纸非常厚，为了不让它散架了，杨逸还跑去买了专门的打孔机，然后用活页的铁线圈将它们串起来。
没办法，一集的镜头实在是太多了，即便是杨逸，也没办法全部画出来。
他只能是画出比较有指导意义的一部分，但即便如此，这厚厚的A4纸还要双面打印，这才制作出了这样一“本”分镜图集。
“小杨太用心了，画了这么多分镜图呀？其实不用。”
史建琴一开始还觉得杨逸画分镜图这个想法有点过于教条主义了。
怎么可能有人将整集的镜头全部画出来？
导演即便是脑子里提前对这部作品有了构思，那也只是比较粗糙的，很简单的一些镜头、角度的想法，而且到了现场拍摄时候，也会因为临时冒出新的念头而不断地改进自己之前的镜头要求。
甚至也有导演压根就没有想法，就多拍几个镜头，到时候剪辑的时候再使用各种手法将其拼凑出很有故事性的视频来。
直接将全部镜头都用分镜图画出来，杨逸可能就是犯了萌新导演过于理想化的通病。
也可能是太急于求成了，所以才想做到面面俱到。
史建琴就是想要劝说杨逸不要过于理想化，给自己那么大的压力，去画这么多分镜图，后面拍摄的时候说不定还会觉得行不通，全盘推翻，从而白费功夫。
但她将活页扣环的塑料封面翻开，看了前面几张分镜图的时候，劝说杨逸的话到嘴边又停了下来。
前面几张分镜图，就直接将电视剧开头的那一段推两位老人下山的剧情画了出来。
第一张是远景的登山，交代山的高。
第二张是全景的拍摄，交代张东升与岳父岳母拍照前所处的空间关系，他们分别在哪里。
第三张是张东升举起相机的中景，凸显他表情的阴森。
第四张是张东升换地方的全景拍摄，同样是表达空间关系，显示他逐渐移动到靠两人比较近的地方。
第五张则是到了一个正面的中近景构图，当然，很明显，杨逸画出了相机取景框的点点圈圈，显示这是张东升通过相机取景的第一视角画面。
但这一张分镜图里，红色铅笔画出的淡淡的红影，让史建琴这个“旁观者”都看得心惊胆战！
因为她很清楚，在这个画面出现后的不久，她所扮演的岳母就要被张东升推落山崖！
“红色代表着危险！”
史建琴此时早就把之前想说的话忘得一干二净，而且抬起头来看向杨逸的眼神里，就只剩下了满满的赞许。
“杨逸还是有把老师你们以前上课拉片讲的内容牢记在心啊！不过这里我跟他讨论过，我觉得这个镜头用得好，但红光感觉有点太刻意了。相机拍照，取景框没这样红的光，你这里红起来，就脱离了事实。而且懂电影的人，一看就知道要出事！暗示得太明显，我觉得不好。”
叶富明站起来，指着这一页的分镜图跟史建琴说道。
“有这样红光，有的相机只要打开对角辅助灯，是会有红光闪出，只是没这么明显。不过我这个镜头的构思就是为了暗示，在潜移默化地营造出悬疑的气氛，所以就是要让观众看懂啊！”
杨逸据理力争，他坚持，是因为他看过原片，很喜欢这种感觉。
“可以用，镜头语言本来也是影视作品的一方面。而且小杨你用拍电影的技巧去拍电视剧，这本身就是一种很用心的表现，值得表扬。”